为何感觉杨慎的《临江仙·滚滚长江东逝水》每一句都近白话，似随口而出却乃词中上品？

导读：诗词的境界问题诗词最初境界就是空有词藻，却无甚感情，所以缺乏与读者的情感沟通。再一境界，有华丽词藻，也有些许感情。最高境界，用通俗易懂的语言，表达内心情感，并能与

　　网友提问：

　　为何感觉杨慎的《临江仙·滚滚长江东逝水》每一句都近白话，似随口而出却乃词中上品？

　　优质回答：

　　诗词的境界问题

　　诗词最初境界就是空有词藻，却无甚感情，所以缺乏与读者的情感沟通。

　　再一境界，有华丽词藻，也有些许感情。

　　最高境界，用通俗易懂的语言，表达内心情感，并能与读者产生深层次情感共鸣。比如李白，白居易，辛弃疾等诗词

　　杨这首词让读者能产生强烈共鸣，感受到苍茫大地，谁主沉浮之感，绝对算一佳作！[玫瑰]

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　　问题:为何感觉杨慎的《临江仙·滚滚长江东逝水》每一句都近白话，似随口而出却乃词中上品？前言

词也好，诗也好，最早都是歌唱的歌词。用来歌唱的词，最主要的一点，就是要让听众听得懂。

　　杨慎的这首词《临江仙》出自 《历代史略十段锦词话》，又名为《廿一史弹词》，这一组弹词， 被誉为“后世弹词之祖”。这种弹词，当然要浅显易懂。

　　我们熟悉杨慎的这首词，是因为这首《临江仙》是三国演义的开篇词。在老版电视剧《三国演义》中，这首词还被谱成了歌曲，由杨洪基演唱，风靡大江南北。

　　但是这首词，在《廿一史弹词》中，并不是说三国两晋，而是说秦汉：

　　滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。

　　白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。

　　实际上，杨慎说两晋的弹词，是这一首《西江月`说三分两晋西江月》：

　　道德三皇五帝，功名夏后商周。七雄五霸闹春秋，秦汉兴亡过手。

　　青史几行名姓，北邙无数荒丘。前人田地后人收，说甚龙争虎斗。

　　前言里说过，最早的诗词，大多是歌词。

　　不能唱的叫做徒诗，能唱的叫做歌诗。

　　很多诗，都是从歌曲发展而来，唐朝七言绝句，大多是可以披之管弦的歌诗。例如王维的《送元二使安西》就是广为传唱的歌词：

　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

　　早期的词，都是伶工之词，即指歌妓舞女、伶人乐工在青楼教坊、酒席宴会或宫廷深院演唱的歌词。

　　诗也好，词也好，文人开始创作以后，渐渐就不能唱了。

　　王国维评价李煜词的时候，说到：

　　“词至李后主而境界始大,感慨遂深,遂变伶工之词而为士大夫之词”。

　　我们可以发现，早期宋词，比较好理解，特别是早先欧阳修、晏殊、晏几道、张先等人的小令，只需要听，基本就可以听懂。

　　但是越到后期，很多词人的词越来越深奥，词人抒写个人身世经历，以寄托感慨、忧国伤时之情，而且开始大量的使用典故。

　　对于教育程度不高的普通百姓来说，别说听了，就是看到文字，也未必能看到诗人或者词人写了些什么。

　　弹词是流行于中国南方的用琵琶、三弦伴奏的说唱文学形式。

　　据说起源于宋代民间流行的一种说唱伎艺（陶真）和元明的词话。兴盛于明中叶，至清代极为繁荣，它由说、噱、弹、唱等部分组成。

　　杨慎因为大礼议之争，被贬谪到了谪戍云南，所作 《廿一史弹词》就是为了传唱的。

　　其实我们看看诗词的发展，可以看出，诗从歌词变得深奥难解，于是出现了词，词变得难解听不懂，于是出现了元曲。每一种传唱的艺术形式，走向了极端以后，于是就会出现一种新的形式。

　　民间的说唱，必然要浅显易懂，好比如今的二人转，观众听不懂的话，演员连吃饭都会成了问题。

　　再回到王国维评价李煜的那句话：

　　变伶工之词而为士大夫之词。

　　伶工，受教育的程度一般不高，其作品自然也没有那么深奥。柳永流连于花街柳巷时，给歌女写的词，也一样俚俗浅显。

　　结果其实一样，就是让听众可以很容易听懂。这就是杨慎的临江仙看上去浅显的原因。

　　另外，以杨慎的才华，练字练词自然文雅，浅显之词同样也是上品。

　　@老街味道

　　其他网友观点

　　先看词。

　　临江仙

　　滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。

　　是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。

　　白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。

　　一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。

　　这首词出自杨慎《廿一史弹词》，而且是描述秦汉时期的。所谓弹词，说白了，就是一种说唱艺术。你想想，既然是说唱，所以是以听的形式演绎的，最好是人能够听得准确无误，搞一些生僻字，同音词，谁能保证不听岔劈了？所以弹词的艺术形式，使得这首临江仙非常近白话。

　　在当下，我们并没有将这首词放在弹词的范围内，而将它归类于诗词，在诗词层面来看，那种白话之感又放大了。

　　以俚语口语入词者也有，比如柳永。

　　无那，恨薄情一去，音书无个。

　　然而柳永的词胜在婉约妩媚，如江南女子哝哝细语，大有意趣。

　　所以如杨慎临江仙这类的语气，就成了街头酒楼说书人折扇一响的张口就来。肚子里有点墨水的还有点看不上这个，觉得人家俗。

　　按着我说，你要能俗出杨升庵这个水平，我就给你跪了。还有人大言不惭的叭叭叭这首词出名是名人效应，包括毛宗岗用三国演义推广，本来不是上品云云，你去读读杨升庵的诗词著作再来说话。

　　去年我才看完《词品》和《升庵诗话》，我还整理过一篇杨慎推荐的诗句，我就特别想不通，哪来的一撮人有事没事黑我戍仙大佬。

　　说回这首词。

　　虽然通俗，虽然白话，但这首词毫无异义是词中上品。

　　词是拿来唱的，是一种音乐文学。所以它会有比诗更强烈的音韵节奏美。同一个词牌的词作，它的音韵节奏也不一定能满足美感。可以对比一首：

　　临江仙·探梅

　　辛弃疾

　　老去惜花心已懒，爱梅犹绕江村。

　　一枝先破玉溪春。更无花态度，全有雪精神。

　　剩向空山餐秀色，为渠著句清新。

　　竹根流水带溪云。醉中浑不记，归路月黄昏。

　　我表示一下，我很喜欢稼轩大爷，这首词我也是随便挑出来的，只是和滚滚长江做个对比。你可以朗读感觉韵律节奏，然后你会发现滚滚长江东逝水的韵律节奏非常舒服，但稼轩大爷这首不是那么顺畅。

　　这就是第一个很直观的原因，它在韵律节奏上做得很完美。这种韵律节奏美会使得作品朗朗上口，容易记颂。从而广为流传。

　　第二是这首词的画面感很强，而且全是动态的。一张图片和一张动图，甚至可以说一张照片和一段视频，你所看到的和感觉到的完全不同。滚滚长江的流动，浪花的翻涌。夕阳渐渐落入青山……秋月，春风，酒和笑谈，已经把你的感官全都带动了，被带动，就会产生体验感，这个感觉不是二维能给你的。

　　第三，最重要的就是这首词的境界。怀古作品一向有大境界，比如念天地之悠悠，独怆然而涕下。人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。历史给人什么感觉？沧桑感，无限感，那种沧海一粟的感觉。

　　这种感觉不好形容，就好像是青梅煮酒论英雄的感觉，那些人物事件从酒杯中涌出又被你吞咽而下。这个境界每个人都会有，但不代表每个人都能把它描述出来。能把你心底的感觉描述出来的，一定是绝妙之人，能描述出来还描述地那么美的，是绝妙之词。

　　杨升庵做到了，这首临江仙也做到了。

　　所以这首词是词中上品，不输宋词。

　　临睡前忽然看到这个问题，看了些回答，就愣是忍着困意码字了，如果写了错误请指正。

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　　文：祁门小谢