以一当百(诗画江南·活力浙江丨何水法:最是江南行不足,一花一草皆有情)
导读:浙江新闻客户端 记者 陆遥 设计 林琳 在你眼里,浙江是什么模样? 前不久,浙江省党代会报告中提出打造“诗画江南、活力浙江”省域品牌。这八个字,道出了浙江浓厚的历史
浙江新闻客户端 记者 陆遥 设计 林琳
在你眼里,浙江是什么模样?
前不久,浙江省党代会报告中提出打造“诗画江南、活力浙江”省域品牌。这八个字,道出了浙江浓厚的历史底蕴、优美的山水风光,鲜明的历史感与意向美,也体现了浙江人民始终秉承富于创造力的文化基因与传统,展示了改革开放以来浙江经济社会的发展状态。
假如“诗画江南,活力浙江”是一张明信片,你将如何定格它的画面,你会如何书写它的故事,你又想把它寄给远方的谁?
浙江新闻客户端将和生活在浙江与浙江籍的名人名家一起,描绘这张属于浙江的“明信片”,将它“寄往”全国、全球。
在他们眼中,“诗画江南,活力浙江”原来是这样的……
何水法晒黑了。
他刚结束武义的中国画荷花课题专项班,带着一众学生在“十里荷花长廊”足足晒了两个星期。“天天5点多出去写生,晒脱了一层皮哦。”
何水法生于杭州,祖籍绍兴,从小浸润于吴越文化。他说,他是典型的“杭州萝卜绍兴种”。
他既喜欢小时候在家门口看保俶塔、去西湖边钓虾儿,脚踩在青石板路上的休闲时光;也喜欢绍兴说不尽的历史人文:有大禹治水、兰亭序等民间故事,有徐渭、杨维桢、任伯年等书画名家,有鲁迅、秋瑾等爱国将领,有越剧绍兴戏等传统戏曲,还有黄酒和梅干菜——“绍兴的梅干菜天下一绝,‘十年陈’、‘二十年陈’的坛子一打开,满室清香。”
江南风景好,如诗如画。他热衷于去各地写生,16岁在杭州花圃住了一星期,先后14次去山东菏泽看牡丹……这些美景凝聚在他的笔墨中,定格成了一幅幅艺术佳作。他尤其爱花,他的工笔花鸟画结构严谨,用笔圆润自如,设色典雅秀逸。
为什么要在大热天画荷花?何水法说,因为荷花在高温的时候,开得最好。诗里说“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”,是有道理的。有一年,他专门挑了43℃的时候去西湖边“自虐”写生,看荷花慢慢绽放。
但同样是荷花,开在各地,也有着不同的景致。何水法说,比如西湖的荷花,从断桥到新新饭店、放鹤亭,再往前是曲院风荷,都是一片一片的,视野开阔。武义的十里荷花是养殖的,有上百个品种,有单瓣的、复瓣的,还有“品字莲”“并蒂莲”,色彩有粉红、鲜红、还有淡绿的,千姿百态。
他总结说:“西湖看荷花讲的是气势,适合远观;武义看荷花是品鉴,是凑近了细细看的。”
“笔墨是中国画的生命线,水是中国画的灵魂,写生是画家与生活的对话,我们画的一花一草都是有生命的。”他把看花当成看老朋友。花首先在心中,通过脑子回想,通过手腕挥洒,通过笔墨点缀出来,看花,是一种情怀。“我回绍兴的时候,几次去徐渭故居看他的画,尽管纸已经破损,但芭蕉叶还是水灵灵,精气神一流。”
何水法爱花,更懂花古往今来的美,他说起南宋吴炳的《出水芙蓉图》——一朵荷花就占了画面的二分之一多。两片叶子,使你看到这张荷花不是一朵荷花,而是万亩荷塘里面的一角,画外还有花。以一当十,以一当百,以一当万,这个就是优秀中华文化的精髓,笔墨情怀。
如果说浙江的悠久历史、诗画宝库、无边美景给了他多元的艺术创作素材;如今,浙江的创业创新活力,浙江人勤劳敢拼搏的精神,又贯穿在他的艺术理念和精神之中,激励着他不断迸发灵感,创作新的艺术佳作。
灵感激发于时代。“无论是科技、作家、画家,还是各行各业,有活力,才能投入到创新的道路上去。”何水法运用中国画的笔墨,大胆借鉴印象派、抽象派等西方美术手法,形成了自己独树一帜的风格。
“要通过继承来创新。”在何水法看来,艺术创作要聚焦时代。何水法说:“古人画花,是‘疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏’,寥寥几笔,低头的、羞涩的,宣扬的是孤芳自赏。但我画的不是,我画一大片”——他创作的《名花竞放新时代》被人民大会堂收藏,画面上34朵牡丹,代表祖国31个省区市和港澳台地区,朵朵激情饱满,昂首挺胸,气势磅礴。
他与时俱进。这次他在武义的“大师级乡村绘画写生课”,20多位学员中,除了高校学生、海归学子外,还有3名本土农民画家。招农民画家,免费为其授课,是他主动提议的,他说:“进一步推进共同富裕,艺术乡建嘛。”
如今,76岁的何水法依旧活力满满。这两年,他的创作主要围绕着家乡的盛事。为了向世界奉献一届中国特色、浙江风采、杭州韵味、精彩纷呈的亚运会,他为45个亚奥理事会成员创作了45幅《亚运之花》。“杭州这座城市,既古老优雅,又时尚发达。画笔是超越语言的交流工具,当看到各国各地名花,我沉醉其间,恍如老友重逢。”他认为,艺术无疆,希望能用自己的艺术作品,架起一座沟通中外的桥梁。
【诗画江南 活力浙江@人物山川】
画家何水法印象:
何水法最新画册《亚运之花》上的个人介绍是——1946年8月生于杭州,祖籍绍兴,1980年毕业于浙江美术学院(今中国美术学院)中国画系花鸟画研究生班。
还有数不尽的职务和荣誉——第十一、十二届全国政协委员、第七、八届中国美术家协会理事,中国美术家协会中国画艺术委员会委员,中国画学会副会长、浙江省特级专家,浙江省美术家协会顾问,西泠印社理事,文化部中国艺术研究院研究生院教授、博导……
采访当天,何水法又穿了一件红衣服。
冬天,他深红色西装里衬着红毛衣;夏天,他穿红色polo衫。我还见过他穿红格子衬衫。每次开大会,他红衣银髯,精神矍铄,在人群中总是分外醒目。
我说:“何老师,你好喜欢红衣服。”
何水法笑了:“穿衣也代表着一种精神面貌。”
他的精神风貌,不仅体现在他的红衣服,在他饱满的浓眉大眼,在他爽朗的笑声,更体现在他的作品中。
深耕花鸟画六十余年,何水法集前人大家所长而又独辟蹊径,不仅在国内画坛独树一帜,更受到海外各国美术界的瞩目与推崇。他的画作,目前被中国美术馆、中国国家博物馆、美国亚洲艺术博物馆等30余家国内外知名博物馆和机构收藏。
他不仅专注创作,也关心生活。在担任十年全国政协委员其间,何水法写了49个提案。其中有《黄公望一一富春山居图的合壁》展示;《要重视华侨华人学习中华文化》的提案(此提被全国政协评为优秀提案);《建议实行消防职业化》提案巳落地实行;《鼓励政府购买公共服务》的提案:《传统文化要从娃娃抓起》等。
他反复强调:艺术家创作不是闭门造车,而是与时代同行,与人民同行。
何水法在画室挂了一幅吴昌硕题的老匾:励吾斋。直到现在,他每天还是会花很多时间在画室里,构思、创作、会客。创作更多奉献给人民的作品——何水法认为,这才是对于一名艺术家的信仰、情怀与担当的最好阐释。
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