翻车鱼兽（2018秋拍“康熙瓷器”成交结果一览（高清图文））

导读：2018香港北京秋拍基本结束，我们本次综合了本次2018秋拍国内外知名拍卖行拍出的高价“康熙瓷器”。供藏友欣赏学习。　　清康熙 青花天盘万寿大尊　　尺寸：高度高76.5cm

　　2018香港北京秋拍基本结束，我们本次综合了本次2018秋拍国内外知名拍卖行拍出的高价“康熙瓷器”。供藏友欣赏学习。

　　清康熙 青花天盘万寿大尊

　　尺寸：高度高76.5cm；口径直径37.5cm；腹径直径47cm

　　成交价：RMB 66,232,290

　　出版：昭和四年（1929年）十月出版的《古美术大观》卷四，目录册页115

　　香港中汉

　　拍品是康熙御窑厂为万寿节烧造的贡瓷，世称“万寿尊”。因通体饰以一万个青花“寿”意字而得名，是陶瓷史和明清御窑史上少见的硕构重器；也是书写字数最多、唯一以篆书单字及其同义异体字或变形字为主题的御窑大器；更是中国陶瓷史和中国文字史上罕见的煌煌巨迹。

　　万寿尊造型雄浑健硕，盎然俊拔。天盘口，束颈，丰肩，收腹，肩、腹部各有一道接胎痕，足部外撇，砂底无釉，宽厚坡状浅圈足，足脊略呈泥鳅背状。通高77cm，口径38cm，足径28cm，可能是已知康熙御窑瓷器中尺寸最大者。

　　胎质坚实细润，除底足部分内外通体施透明釉，釉色白中略泛青，莹润透亮，紧致硬朗，极具时代特色。

　　万寿尊上有规律地排布了一万个“寿”意字，以“寿”字为主，间以各种具有象形或会意功能，附和“寿”字字义字形和吉祥表征的组合字，如“万”、“千秋”、“万寿”、“十仟”、“三皇”等字，可统称为“寿意字”。除以篆书“寿”字为基础的各种变形“寿”字外，还继承、发展了古人的象形、会意造字法，将鸟虫篆、蝌蚪书、金文籀篆、石鼓钟鼎等字体大量成“寿”；山川云泽、风雨雷电、虫鸟鱼兽、天干地支、星宿图形、阴阳八卦、奇门符咒等无不成字，所谓“蝌蚪缤纷，虫鱼辐辏，穗书着体；夫农轩鸟迹，成文于颉籕；或会意而表云雯，或象形而图辰宿”，集合了中国古代文化和宇宙观念的众多元素，令人瞠目结舌，叹为观止。

　　一万个字的布局极为巧妙，浑然一体，器身分布为横排75列，每列130字，纵列130行，每行75字，共9，750字；天盘口上环绕两圈，每圈77个字，外口沿和圈足外沿各环绕48个字，共250个字，与器身合计共10，000字。

　　清康熙 青花十二月令花神杯一套十二件

　　每杯口径 6.5 cm.

　　成交价：RMB 32,020,700

　　双圈六字双行楷书款

　　佳士得

　　花，人见人爱，帝王也不例外。故宫三希堂是乾隆的书屋，挂了很多壁瓶，就是插花用的。台北故宫做过一个壁瓶与轿瓶的展览，轿瓶与壁瓶的功能差不多，是挂在皇帝的轿子里供插花用的。

　　皇帝出行的时候，必须“净水泼街，黄土垫道”，这不仅仅是为了讲排场，而是有极强的实用性。古时候，车的轴距是相同的，会在路上轧出深深的车辙，而皇帝的车比百姓的车宽，如果不把车辙垫起来，容易翻车，所以需要“黄土垫道”。过去都是土路，风沙大，“无风三尺土，下雨一街泥。”为了把尘土压下去，以防皇帝被土呛到，需要“净水泼街”，同时，用羊毛毡把轿子封闭起来，如此一来，皇帝便看不到外面的风景，于是在轿壁上挂上轿瓶，插上花，供皇帝解闷。

　　清康熙 粉青釉菊瓣瓶

　　尺寸高21.1cm

　　成交价RMB 6,325,000

　　《大朴尚简-明清单色釉瓷器菁华展》，北京，2018年，页150-151，编号54

　　北京保利

　　瓶撇口，长颈，丰肩，肩下敛收，圈足。通体施粉青釉，口沿白釉，下腹至足圈上凸雕菊瓣纹一周。底施白釉，中青花书「大清康熙年制」款。曾著录的康熙款菊瓣瓶有三例，一件藏北京故宫博物院，见1983 年日本小学馆出版《世界陶磁全集．1 5》，40 页，图版32 号；另一件奥特曼（Benjamin Altman）于1913 年捐赠给纽约大都会博物馆，见1989 年纽约出版S.G. Valenstein 着《A Handbook of Chinese Ceramics》（中国瓷器指南），页241，图版244 号；第三件藏华盛顿的弗瑞尔美术馆，见1981 年东京讲谈社出版《The World’s Great Collection，Oriental Ceramics》第九集，图版22 号。菊瓣瓶另有施豇豆红及白釉，见1989 年出版《A Handbook of Chinese Ceramics》，图版233（八大码之一）、239 号。

　　清康熙 胭脂水釉马蹄杯

　　尺寸直径8.3cm

　　成交价：RMB 5,175,000

　　马钱特旧藏，1996年，瑞士玫茵堂旧藏

　　北京保利

　　杯敞口，斜壁，深腹，圈足，外施胭脂水釉，内施白釉；籹作考究细腻。外壁的胭脂水釉明净艳丽，娇嫩欲滴，内壁白釉莹润洁白，充分显示了胭脂水釉的亮丽风采，甚为珍贵。底施白釉，青花双圈内书「大清康熙年制」楷书款，为典型康熙晚期款识写法。

　　康熙外胭脂水釉杯，传世多见盏内白釉上饰粉彩瑞果者，而本品素面无饰清雅者较少。前者可见葛沃得伉俪旧藏一对，2010年12月1日于香港佳士得专集拍卖，拍品2813号。赵从衍旧藏一对，1986年11月18日于香港苏富比拍卖，拍品131 号。1930 年1 月24 日纽约美国艺术协会Anderson Galleries拍卖的通运公司瓷器收藏一对。

　　此类康熙胭脂水马蹄杯形制独特，均呈直撇外壁，折腰。应烧制于康熙晚期，雍正年间亦出现少量相近的杯例，但雍正杯形弧度较大，无折腰，为承上启下之作。本胭脂水釉马蹄杯，粉红釉色娇艳均匀。康熙杯或盘之外壁施胭脂红地的例子并不多见，瑞士鲍尔珍藏一杯，与本品一致，外壁施胭脂水釉，内壁光素，同样底青花双圈内书六字楷书款。另大英博物馆收藏一对相近例，杯内光素。伦敦大维德中国艺术基金会亦收藏一件外胭脂红地盘，底青花书「又辛丑年制」，即1721年。更为印证此类胭脂水釉杯，应为康熙晚期御窑成熟时期作品。

　　清康熙 豇豆红釉柳叶瓶

　　尺寸高15.5cm

　　成交价：RMB 4,600,000

　　出版《15-18世纪中国陶瓷》，埃斯肯纳齐，2006年，页44-45，《大朴尚简-明清单色釉瓷器菁华展》，2018年，页114-115，编号43，David A. Berg旧藏。

　　北京保利

　　本品因造型纤细似柳叶，故有“柳叶瓶”之称；又因隽巧秀美宛如亭亭玉立之佳人，又称之为“美人肩” 。所敷豇豆红釉，色调淡雅宜人，犹若桃花，娇嫩之美不可言喻。器底挖足甚深，足底内所署楷书“大清康熙年制” 两行六字款。

　　足外墙呈现一圈较宽的无釉涩胎，这是为了与安放柳叶瓶的底座相匹配所以特意留出的涩胎圈，然此说法实则因果倒置，其出现正是由烧造工艺所决定。柳叶瓶形体修长，下腹内敛，底足径幅甚小，故而器物重心不在下部而是在肩部，正常摆放尚觉不稳。如果使用常见瓶类的装烧方法，以垫饼为之，无论在入窑安放还是烧窑过程当中只要稍有轻微晃动均会倾倒损毁，根本不可能成造。因此必须在装烧环节予以特殊处理。充满智慧的景德镇窑工便以瓷土塑造出厚逾一寸的垫烧具，上面挖出内凹的窝洞，正好略大于柳叶瓶的下部。同时为了避免窝洞与柳叶瓶烧造中粘结，柳叶瓶凹入窝洞的部分必须刮去釉，再于窝洞内抹放谷糠灰分隔了窝洞与柳叶瓶胎土的直接接触，烧造当中既稳固又不怕粘连。出窑之后，出于美观和陈设稳固的考虑才需要给柳叶瓶匹配内凹式底座。康熙一朝于众多豇豆红器皿之中，太白尊、镗锣洗常见，若论数量之稀少，当推柳叶瓶、蟠龙瓶等立件，故历来难求一见，两岸故宫博物院均有收藏。

　　清康熙 豇豆红釉菊瓣瓶

　　尺寸高21.3cm

　　成交价RMB 3,910,000

　　出版《15-18世纪中国陶瓷》，埃斯肯纳齐，2006年，页36-37，《大朴尚简-明清单色釉瓷器菁华展》，北京，2018年，页112-113，编号42David A. Berg旧藏

　　北京保利

　　菊瓣瓶撇口，细长颈，圆肩，肩下渐收，腹下凸饰浮雕菊瓣纹一周。胎质洁白坚细，釉面莹润光亮，釉色红中透粉，鲜艳典雅，色泽均匀。瓶身下部菊斑凸起处偶露胎色，活跃釉色单一氛围，与北京故宫博物院清宫旧藏品相同（参见《故宫博物院藏文物珍品大系——颜色釉》，上海科学技术出版社，1999年，页21，图18）。瓶口内部红釉因氧化而产生绿色窑变，营造出内绿外红景象，正为豇豆红釉赞誉诗「绿如春水初生日，红似朝霞欲上时」一句相映，为豇豆红釉瓷器中的上乘之作，不为多见。底施白釉，中青花书「大清康熙年制」款。

　　北京故宫博物院藏有相同康熙豇豆红釉菊瓣瓶，《故宫博物院藏文物珍品全集-颜色釉》，1999年，图版18 号。另见美国贝赖尔收藏，著录于1925 年纽约出版，《The J. Insley Blair Collection of Chinese Porcelain》（贝赖尔藏中国瓷器），图版IV，108 号。

　　清康熙 豇豆红釉太白尊

　　尺寸：高8.5cm

　　成交价：RMB 2,760,000

　　来源：香港佳士得1994年春拍，Lot706；款识：“大清康熙年制”六字三行楷书款

　　北京匡时

　　太白尊属康熙御瓷文房名器，且独此一朝有之，因造型酷似李太白饮酒尊而得名，有豇豆红釉、白釉品种，其中又以康熙晚期新出现的豇豆红釉品种最为驰名。《匋雅》言：“太白尊惟康窑有之，各色俱备，惟红独多”，《饮流斋说瓷》亦载：“此等尊无巨大者，通体不过数寸耳，以豇豆红色或带苹果绿、苹果青色为多，腹有三团螭暗花，乃浅凹雕也，除康窑外历朝甚罕仿制，故价值之昂等于拱璧。”大英博物馆的多本藏瓷著作均以红绿相间之豇豆红太白尊团螭龙纹为封面，足见重视。两岸故宫博物院、南京博物院及上海博物馆亦有同类珍藏，可供赏者参考。

　　此尊即为一例，其侈口小巧，外翻如唇，口部留白呈灯草边；短颈溜肩，半圆形腹，浅圈足，线条细腻流畅，小巧可爱，秀美怡人。器内、器底施白釉，外壁施豇豆红釉，娇艳的红釉上绿斑片片，红似朝霞，绿如春水，其明快亮丽，素雅润洁，观之令人犹觉淡恬文静，赏心悦目，不忍释手。圈足修整圆润，胎质晳白坚致，底部青花书“大清康熙年制”六字三行楷书款，其款字笔笔有神，顿挫皆见章法。腹部暗刻三团螭龙暗纹。龙纹清晰。此尊呈色半由天成，令观者可于人世间品味造化之功、自然之美，诚乃康熙御窑之杰作。整器神韵独到，皆为后世摹仿所不及，细细把玩，令人寻味不已，是为文房清玩之隽品。双肩丰满，使得造型更加圆润，更添意趣。

　　豇豆红釉是康熙朝仿明宣德铜红釉的名贵品种，与郎窑红同负盛名，因其基本色调酷似成熟豇豆之红而得名，又称“桃花片”、“娃娃脸”、“美人醉”，民国《饮流斋说瓷》评述“豇红之所以可贵者，莹润无比，居若鲜若黯之间，妙在难以形容也”。豇豆红烧成难度很大，故只由官窑少量生产，仅供宫廷使用，且无大件器物，最高的不过20厘米左右。常见的器形也不过几种，大多是文房用具，少有中型盘和碗杯。康熙朝以后，豇豆红釉烧制技艺即失传，使这一品种更加弥足珍贵。豇豆红釉器流传至今者极少，其中大部分又在早年流散国外，收藏于各国著名的博物馆中，无论古今中外，皆为传世名品，更显本品之珍。

　　康熙 青花夔凤纹摇铃尊

　　尺寸：高16.8cm

　　成交价：RMB 2,012,500

　　款识：“大清康熙年制”六字三行楷书款

　　北京匡时

　　康熙朝瓷作，素以青花苍翠，五彩奇妍而闻名，其中尤以绘大幅山水、刀马人物之大件器最为讨喜，直至康熙中晚期臧应选、郎廷极等相继督窑之后，才见秀美灵巧之物。目前所见康熙御窑器，多盘碗、杯盏等宴饮器具、或水盂、笔洗等小件文房，如本品之御窑陈设瓷，实不多见。其秀美而不流于文弱，看似古拙却不粗糙，如同简衣而行的贵族，朴素外表却难掩其高贵的气质。

　　尊唇口长颈，溜肩直腹，圈足。因其形似摇铃而得名，为康熙时期超凡脱俗的创新造型。胎质白皙无瑕，釉汁温润如玉，以青花绘对称夔凤纹，凤首饰华丽凤冠，口中衔环，身体尾羽展开作夸张修饰，神韵尽现。青花发色纯正，淡雅明艳，乃康熙御瓷中的隽品，传世罕见，其稳重的造型配以古朴的纹饰充分展露出康熙时御瓷工匠的鬼斧神工。

　　参阅：《故宫博物院藏清代御窑瓷器》卷一册上，紫禁城出版社，页162-163，图47。

　　《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书—瓷器卷•清代》，上海古籍出版社，页4-5，图2。

　　清康熙 豇豆红釉暗刻团螭纹太白尊

　　尺寸：直径12.7cm

　　成交价：RMB 1,725,000

　　“大清康熙年制”六字三行楷书款，康熙本朝。苏富比香港，1996年11月5-6日，Lot 840。

　　中国嘉德

　　本品小口微撇，短颈溜肩，鼓腹呈半球形，胎体重量适中，釉面莹润。尊外壁满施豇豆红釉，腹部刻团螭龙暗纹三组，图案紧凑自然。尊底心青花书“大清康熙年制”六字三行楷书款。款字书写遒劲有力，青花发色深沉。

　　太白尊因形似唐代诗人李白饮酒的酒坛而得名，为康熙时期御窑创新器形。《匋雅》有云“太白尊惟康窑有之，各色具备，惟红独多。”豇豆红为康熙晚期出现的似豇豆颜色的红釉品种，釉质匀净，往往散缀有因烧制时氧化还原程度不同而形成的天然绿色苔点，因而颇似豇豆，故而名之。因其色调淡雅宜人，造型清灵秀美而闻名于世。《饮流斋说瓷》亦载：“此等尊无巨大者，通体不过数寸耳，以豇豆红色或带苹果绿、苹果青色为多，腹有三团螭暗花，乃浅凹雕也，除康窑外历朝甚罕仿制，故价值之昂等于拱璧。北京故宫博物院与南京博物院均可见同类型藏品，大维德基金会亦藏有一只相同体例豇豆红釉太白尊。

　　清康熙 天蓝釉柳叶瓶

　　尺寸：高16cm

　　成交价：RMB 1,610,000

　　出版：《THE CHINESE ART WORLD THROUGH THE EYES OF GIUSEPPE ESKENAZI》,图392；来源：ESKENAZI旧藏。

　　北京匡时

　　本品因造型纤细似柳叶，故有”柳叶瓶”之称；又因隽巧秀美宛如亭亭玉立之佳人，又称之为”美人肩” 。通体施”天蓝釉”，淡雅匀净犹如碧空之色 ，可与同时代名品”豇豆红”比肩，极厚润莹亮，色调淡雅宜人，娇嫩之美不可言喻，更于深浅变化之中予人感悟窑火神功之无限魅力。

　　瓶胎质硬朗且细腻洁白，表明胎土淘洗精良，足底内所署楷书”大清康熙年制” 两行六字款写于坚细滋润白釉之下，笔力深沈遒劲，在似拙非拙之间，别有格致。柳叶瓶形体修长，下腹内敛，底足径幅甚小，故而器物重心不在下部而是在肩部，正常摆放尚觉不稳。如果使用常见瓶类的装烧方法，以垫饼为之，无论在入窑安放还是烧窑过程当中只要稍有轻微晃动均会倾倒损毁，根本不可能成造。因此，必须在装烧环节予以特殊处理，即足外墙呈现一圈较宽的无釉涩胎，出窑之后，出于美观和陈设稳固考虑，亦需要给柳叶瓶匹配内凹式底座。此为窑工以瓷土塑造出厚逾一寸的垫烧具为柳叶瓶支撑为用。故传世所见康熙豇豆红柳叶瓶，多为足下露胎较长。而本品天蓝釉器，胎土、釉料更为轻盈，以传统垫饼烧造即可，有异于豇豆红器，故尤显更为稀有珍贵。

　　康熙一朝于众多器皿之中，太白尊、镗锣洗常见，若论数量之稀少，当推柳叶瓶、蟠龙瓶等立件，故历来难求一见，目前中外许多著名公私收藏机构不曾典藏。与同期名贵的釉色豇豆红相比，天蓝釉器物烧造数量少之又少。传世所见康熙天蓝釉器皆为名品，有见柳条缸、镗锣洗、鼓钉式花觚、琵琶尊、苹果尊、双龙耳尊、莱菔尊、月牙梅瓶、马蹄尊等若干。而本品柳叶瓶于市场中极为罕有，北京保利2017年秋拍一只同类天蓝釉柳叶瓶，以1380万元成交。

　　清康熙 绿地赭彩暗刻龙纹碗 （一对）

　　尺寸：直径10.3cm

　　成交价：RMB 1,127,000

　　出版：康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，伦敦，1994-2010年，卷2，编号888

　　北京保利

　　这套清康熙绿地赭彩暗刻龙纹碗，成双成对，造型规格和纹饰都完全相同，毫厘无差。造型端庄大方，撇口，深弧腹，小圈足。器外壁以绿釉为地，用赭彩绘五爪双龙戏珠纹。外底署“大清康熙年制”六字三行青花楷书款。

　　其图案系刻划成形后又罩施釉料，深刻流畅，富有立体感，细观可体察到釉色的微妙变化。神龙姿态矫健有力，张口怒目，气势威严，指分五爪，品格高贵。鳞片、须发都刻画得一丝不苟。发色纯正，绿釉明艳苍翠，赭色沉着古雅，配合莹白的胎色，显得光彩照人。康熙时期国力渐盛，加之康熙帝酷爱工艺美术，刻意求精、求奇、求巧，往往亲自过问官府手工艺的制作，并对成品亲自鉴赏、点评，故御用巧匠往往潜心技艺，精益求精，故多有佳作。

　　清康熙 矾红彩暗花洪福齐天盘

　　尺寸：直径17.4cm

　　成交价：RMB 831,563

　　来源:于大正时期（1912-1926年）得自一位须磨家族成员，其曾任日本驻华大使;须磨家族珍藏的中国书画极为著名，其中多数已捐赠予东京国立博物馆。

　　佳士得香港

　　清康熙 天蓝釉百条罐

　　尺寸：直径18cm

　　成交价：RMB 920,000

　　参阅：《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书·瓷器卷（清代）》第48页，图30《暂得楼清代官窑单色釉瓷器》第44页，图5：来源：美国洛杉矶私人藏家旧藏

　　北京匡时

　　此缸造型稳健而优雅，唇口，缩颈，肩腹部鼓起，胫部下收。器身做成柳条纹状，因恰好为一百条，故也称“百条缸”。通体施天蓝釉，这种康熙朝创烧的高温釉表面滋润光洁，色泽匀净清淡，将此缸装点得分外雅致，但见自上而下的线条在釉水中自然流畅，疏密随视线移动而不断变换，恬淡不失灵动，于安静中绽放出一份华丽而含蓄之美。

　　本品贵在简洁而不简单。瓷器上的柳条纹工艺主要模仿由树枝、藤条等编织成的篮、筐一类的手工艺品，因工艺繁复而在瓷器上运用不多。天蓝釉则为康熙年间景德镇御窑厂创新釉色，因其釉色淡雅悦目，似天青之蓝，故名，可与同一时期创烧的豇豆红釉媲美。从造型、釉色上判断，堪称康熙朝顶尖级作品。

　　此器底部不书款，制作也颇为细腻。存世稀少，文物机构中仅北京故宫博物院、国家博物馆、上海博物馆等少数几家大型博物馆有类似收藏。和国家博物馆所藏康熙朝天蓝釉柳条纹缸造型、装饰均与之相同，尺寸也基本一致，二者当为同时期之物。在拍坛上，见有香港苏富比1980年秋拍拍品，收录于《香港苏富比二十年》第236页、图345；北京翰海2006年6月26日古董珍玩专场第2264号拍品；这些现身拍卖会的天蓝釉柳条纹缸，在当时也颇受瞩目，身价不菲。

　　清康熙 素三彩折枝花卉赭绿云龙纹大盘

　　尺寸：直径35.3cm

　　成交价：RMB 828,000

　　款识：“大清康熙年制”楷书款；来源：PROPERTY FROM DISTINGUISHED AMERICAN COLLECTION（美国藏家旧藏）。

　　清末寂园叟《陶雅》中载：“西人以康熙黄、茄、绿三色之瓷品为素三彩”。与明代素三彩器相比，清代御窑厂制作更趋细致。康熙时期，御窑瓷匠借鉴五彩瓷绘，创制出以黑彩勾勒轮廓的新素三彩，为后世沿用。本品造型周正，施黄釉为地，色彩明艳鲜丽。盘内底心以赭、绿双彩绘一对“喜相逢”式云龙纹。四周牡丹、茶花、梅花等花卉相间排列。外壁绘云龙赶珠纹，颇具动感。南京博物院藏有一例折沿式盘素三彩盘，装饰手法及尺径与本品相类，收录于《中国清代官窑瓷器-南京博物院》，页69；此外，类似器型可参见上海博物馆藏，录于《上海博物馆藏-康熙瓷图录》，页225，图146；另见清宫旧藏，《故宫博物院藏文物珍品大系-杂釉彩•素三彩》，页247，图196。

　　清康熙 天蓝釉菊瓣瓶

　　尺寸：高21cm

　　成交价：RMB 690,000

　　款识：“大清康熙年制”六字三行楷书款

　　天蓝釉是含氧化钴的高温色釉，为康熙年间景德镇御窑厂创新釉色。其釉色淡雅悦目，似天青之蓝，故名“天蓝釉”。可与同一时期创烧的豇豆红釉媲美。但与同期名贵的釉色豇豆红相比，天蓝釉器物烧造数量少之又少。天蓝釉因釉色亮丽纯净似晴空之色，故深受帝王珍爱，只见于御制瓷上，更多用于文房瓷器，器物种类则多见于精巧小件，完整传世极少，至雍正、乾隆时期才多用于瓶罐等大件器型。拍品撇口，细长颈，圆肩，肩下渐收，腹下凸饰浮雕菊瓣纹一周。胎质洁白坚细，釉面莹润光亮，肥腴温润，呈色匀净淡雅，无瑕柔润，与小巧简美的器形相称，体现了单色釉瓷追求形色相合、以雅为尚的艺术造诣，实为一件难得的文房佳器。瓶色调均匀素雅，胎质坚细，为康熙天蓝釉器之菁华。

　　清康熙 青花绿龙纹盘

　　尺寸：直径32cm

　　成交价：RMB 667,000

　　款识：大清康熙年制

　　此盘纹饰繁满，画工精细，线条流畅。盘外壁以青花为地，上用绿彩绘火焰腾龙纹与十字祥云纹，烈焰翻滚间，腾龙奔驰有力，盘心潜龙在天，龙身成“弓”形，身姿矫健，眼神犀利如锋，形态凶猛，极具康熙朝之威严霸气。其装饰方法系在成型胎上先用青花铺地并勾勒纹样的轮廓线后填色，形成绿龙青地的色泽效果。工艺精湛，一丝不苟，填色准确无晕彩，实属精品。绿彩鲜艳明亮，青花发色浓淡不一，有第一次烧制施留下的自然的水印痕，为康熙五色青花的典型色泽。在五彩青花中，釉下青花是构成整体装饰的决定性主色，诸多釉上彩色都附丽于它。青花表现局部纹饰的普通一色，是五彩瓷器未有釉上蓝彩之前的蓝色彩料，它和在斗彩图绘中以骨架形式出现的青花相比，作用截然不同，制成品的风格也不一样。康熙一朝此类铺宫瓷传世数量远不及雍正乾隆朝多，所见完美者极少，较为珍贵。

　　清康熙 青花黄龙纹盘

　　尺寸：直径25.5cm

　　成交价：RMB 632,500

　　款识：大清康熙年制

　　蓝地青花黄彩始烧于明宣德御窑，《南窑笔记》称之为“青花填黄地者”，为明清两代尊贵之品类，先以钴料平涂瓷坯并留白出纹饰后，施釉高温烧成，再于留白之处填施黄彩低温焙烧而成。此同类器在清朝始创于康熙年间，后世亦模仿其制式仿烧。档案中曾记载：“蓝地黄龙或黄地绿龙为嫔妃所用，不得愈越”。可见其制度之严，制作之讲究。此器敞口，浅弧腹，圈足。内外均施蓝釉，绘黄彩云龙纹图案。外壁下部绘莲纹一周，盘心绘立龙腾云而上，龙纹生动，气势逼人。青花艳丽明快，黄彩娇嫩鲜亮，典雅精致，胎釉俱佳，此盘笔风酣畅，形制规整，底书“大清康熙年制”六字双行楷书款，笔道峭劲。为康熙本朝官窑器。

　　清康熙 仿成化斗彩鸡缸杯

　　尺寸：直径6.2cm

　　成交价：RMB 598,000

　　“大明成化年制”六字二行楷书款，康熙时期；［来源］Lizzadro Collection (签)。

　　鸡缸杯，因其造似缸、外饰鸡纹而得名，历来首推成化朝。但因其质好价高，后代仿者甚多。此件为清代康熙时期模仿成化之作。

　　本品敞口，弧腹，卧足。胎质细腻，胎体轻薄。通体白釉，釉色莹润甜美。底部书青花“大明成化年制”楷书寄托款。外壁绘雄雌两鸡率领雏鸡觅食的场景，共两组，其间以湖石兰草分割。其一组，雄鸡昂首挺胸，颈部拉长，似在啼叫，威武庄严。鸡冠红似朝霞，尤其引人注目，全身主色黄彩，鸡尾用墨彩，色彩鲜艳多样，尤其翅羽以红色描绘轮廓，黄色填染，精彩别致。雌鸡的画法与雄鸡相似，形态恭顺自然，埋头啄食。三只小鸡，仅以青花勾勒轮廓，内染黄彩，手法洗练自然。它们围绕在雌鸡周围，振翅飞奔，活泼自然，形态各异。另一组，雄鸡引颈回首，似在后眺，端庄优雅。雌鸡俯身啄食，小鸡活泼跃动，其画法与前一组相似。湖石以深色青花勾勒轮廓和主要结构，以浅色青花晕染内部。笔法生动洗练、精到准确，点染浓淡适宜，富有层次。深沉浓郁的湖石，与周围清新靓丽的兰草、花叶，互相映衬，相得益彰，一方面分割了两组主纹，另一方面也暗示了主纹故事发生的环境。

　　斗彩，又作“逗彩”，做法是，在坯体上以钴料绘制出部分花纹或花纹轮廓，上釉后，烧成瓷器，又以多种彩色在釉上画出完整图案，再经700～800℃温度烘烧釉上的彩色。宣德时，斗彩烧造已经开始，成化时达到鼎盛。成化斗彩造型轻盈秀丽，釉质莹润，无论釉下的蓝色，还是釉上的彩色，发色均较淡雅。纹样精致高雅，子母鸡是常见的装饰，传说云其绘者往往是当朝名家圣手。

　　清康熙 青花五彩花神杯

　　尺寸：直径6.7cm

　　成交价：RMB 517,500

　　北京中汉

　　拍品杯形小巧，口沿微撇，深腹，圈足。外壁以青花五彩绘十月芙蓉花，另一面配以题诗：“清香和宿雨，佳色出晴烟”，结尾处钤印“赏”字印章款。胎釉色莹润如玉，器型规整精巧，彩绘一丝不苟，文人气息浓郁。构图疏朗清新，花卉、山石错落有致。

　　十二月花神杯，亦称十二月令花卉杯，是根据传统花朝节的传说，选取百花中代表农历十二个月份的花卉绘制而成，每一只酒杯上绘月份花卉，再配以相应诗句。为康熙御窑名品，极受藏家珍视，殊为难得。

　　清康熙 茄皮紫釉暗刻龙纹盘

　　尺寸：直径25cm

　　成交价：RMB 460,000

　　款识：“大清康熙年制”六字双行楷书款，来源：日本私人藏家珍藏；北京保利2008年秋拍，Lot2327

　　敬天法祖为历代皇室之大事，往往直接表现在祭祀先祖和天地之上，其中的祭器则为礼制之体现，不可缺失，因此对祭器本身的形制与质地均有严格要求。明朝立国之初就明文“祭器皆用瓷”，盛放各式供品的簋改以瓷盘代替；嘉靖初年礼制改革，对祭祀重新厘定，对祭器的功用与外观色泽均作明确规定，《大明会典》“器用”记载“嘉靖九年，朝廷规定四郊各陵瓷，圜丘青色，方丘黄色，日坛赤色，月坛白色。”其以青、黄、红、白四色象征天、地、日、月，与之相应的蓝色（或茄皮紫色）、黄色、红色、白色的瓷质祭器就依此烧制，而祭祀当中使用最广的祭器是为四色瓷盘，故在各项祭器之中烧造数量最多。

　　清承明制，依然非常重视祭祀及祭器的制作，顺治时期官窑虽未曾全面恢复烧造，然在仅有的传世品当中就有茄皮紫釉和黄釉暗刻龙纹祭祀瓷盘，景德镇珠山御窑遗址亦曾出土多件类似的茄皮紫釉暗刻龙纹残盘，当为祭天之礼器，由此可见，清廷对祭祀大礼的尊崇和对瓷质祭器的倚重。后至康熙帝平定三藩之乱后，四海升平，康熙帝参考前朝，复位礼制，对宫中各项用瓷明确功用与法度，遂有康熙二十年朝廷派员至景德镇恢复御窑厂的烧造之事。据康熙二十二年本《饶州府志》卷之十一“陶政”记载：“康熙十九年九月内，奉旨烧造御器，差总管内务府广储司郎中徐廷弼、主事李延禧、工部虞衡司郎中加三级臧应选、六品笔帖式车尔德于二十年内驻厂督造。每制成之器实估价值，陆续进呈御览。”

　　在此次正式烧造中，作为祭器的四色瓷盘亦在其中，此件茄皮紫釉暗刻龙纹盘典承顺治时期制度而成，纹饰与尺寸一致，其内外壁均暗刻双龙赶珠纹为饰，盘心则刻一云龙纹。刻工娴熟流畅，所刻行龙苍健凶猛，气势恢宏，方尺之间，犹有排山倒海之势，难掩皇家气派。所施茄皮紫釉，浓妍鲜亮。底施白釉，书写康熙青花楷书官窑款。而此类器物最早可上溯至嘉靖时期，故亦可从实物上反证文献记载嘉靖九年重订礼制之事。“国之大事，唯祀与戎”，满清虽初得天下但对中国古代的礼教文化吸纳迅速，此盘正承载着清皇室对先祖与天地的无限敬畏与尊崇之情，见证了内廷一次次至高无上的重要祭祀，意义非凡。而此类祭器亦仅曾烧造一次，往后康熙御窑再无出品，故同类器物传世稀罕。

　　厚德堂藏品鉴赏

　　大清康熙年制款五彩云肩花卉纹葫芦瓶，高43cm