高更作品（灵魂三问画家高更：我要画出文明社会失落太久的蛮荒肉体的奢华）-静雅生活网

导读：保罗高更，1897年，创作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》。　　我们生在世界是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，靠一些符号同别人传达自己的思想。这些符号没

　　保罗高更，1897年，创作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》。

　　我们生在世界是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，靠一些符号同别人传达自己的思想。这些符号没有共同价值，意义是模糊、不确定的。我们非常可怜地想把财富传给别人，但别人却没有接受这财富的能力。我们只能孤独行走，身体互相依靠却并不在一起，既不了解别人也不能为别人所了解。——《月亮与六便士》

　　现代艺术的启蒙者高更，为了追求远方的呼唤，不惜倾家荡产，抛下了苍白矫情的欧洲文明，逃奔塔希提岛。在最原始处，寻找蛮荒肉体的奢华。美学大师蒋勋由生命潜伏的本质的角度，解读神秘异域的原始荒野，让美学重新找到起点，走进高更充满争议性的一生。

　　高更迷恋着流浪，迷恋着异乡，迷恋一切荒野异域的肉体与原始，迷恋那大片大片走不完的茂密丛林，迷恋那有种动物体味的女性肉体。他说：我要画出文明社会失落太久的蛮荒肉体的奢华。

　　高更心里潜藏着的女性之美是更原始的。他试图在土地中找到更粗犷有生命力的女性，像热带丛林间流淌着旺盛汁液的植物的花或果实。他要的女性之美，不是珠宝，不是人工香水，不是流行的服饰品牌，他要拥抱一个全然真实，没有伪装的热烈的肉体。

　　高更使生活中的人回到生活，她们不是为画家的艺术才存在的。她们不会为画家摆姿态，她们是自己生活的主人，她们的服装、动作、表情，都是现实生活中的样貌，都会里的人觉得她们是“艺术”，那是都会人的大惊小怪，她们并不因此改变自己。

　　岁月静止在这一刻，没有现代，也没有古典，时间使生命静止，如同画面背景部分远远有三个土著，他们或站立，或跪拜，正在一尊巨大的木雕神像前祈祷。这画面或许使文明国度来的高更深有感触吧！

　　什么是信仰？什么是真正的欢乐？高更在画面上用土著语言铭刻了“Arearea”（欢乐）这个主题。

　　高更画中女子肉体与所有欧洲艺术史上的裸女都不一样。从提香（Tiziano）的《乌尔比诺维纳斯》一直到马奈的《奥林匹亚》，欧洲的女性裸体都是正面的、愉悦的、自信的。

　　毛利少女如此惊慌恐惧，如同大难临头，无处躲藏。

　　高更活在这样的孤独中，一个俯卧在床上的少女的肉体，他可以占有，或者他更知道自己无从占有，肉体其实属于“死神”，少女如此，他自己也如此。

　　高更越来越贴近塔西提最原始的宗教信仰，他此后的绘画其实不再只是艺术形式的革命，而更是哲学信仰上巨大的颠覆。

　　二十世纪四〇年代中国敏感的作家张爱玲在画册上看到《永远不再》，写下了极为贴近高更的叙述：“像这女人。想必她曾经结结实实恋爱过，现在呢，‘永远不再’了。虽然她睡的是文明的沙发，枕的是柠檬黄花布的荷叶边枕头，这里面有一种最原始的悲怆……那木木的棕黄脸上还带着点不相干的微笑。仿佛有面镜子把户外的阳光迷离地反映到脸上来，一晃一晃。”

　　墙壁上有土著图腾，神秘的祭司，爱，诞生或者死亡，高更叙述着一个不断重复的梦，他说：“一切只是画家的梦──”在原作前面，我看到很薄的油彩下透出画布粗粗的经纬线的纹理，带着青黄的午后的光在移动，是热带下午不肯醒来的一次梦魇。

　　塔希提在高更的晚年不像一个现实的世界，是他幻想中的梦境。Faaiheihe，他用学来的土著语言书写在画面上，“使人美丽起来”，据说，那语言像是古老的咒语，念着念着，可以使人剎那间“美丽起来”。

　　幽静没有人迹的森林深处，一汪宁静澄清的池水，池水中踏进了一匹白马，低头饮水，池水荡漾起一圈一圈涟漪波光。池水是深郁的蓝色，波光是赭红色，似乎映照着森林上端一个骑士的马，马的身体也是赭红色的，停止在绿色草地上，骑士似乎一时决定要远走他乡，一种“高更式”的出走，流浪，一种与此时此地的告别与决裂，一种梦想的探索与追寻。