什么是长镜头（“资深影迷”嘴里说来说去的“长镜头”，究竟是什么？）

导读：相信很多朋友看影评、电影推荐，或者跟身边一些阅片量丰富的朋友聊天的时候，偶尔就会听到或看到“长镜头”这个概念。　　“长镜头”，在一些时候的确是进阶影迷最爱拿来炫耀

　　相信很多朋友看影评、电影推荐，或者跟身边一些阅片量丰富的朋友聊天的时候，偶尔就会听到或看到“长镜头”这个概念。

　　“长镜头”，在一些时候的确是进阶影迷最爱拿来炫耀的资本，对长镜头的意识，或许就是区分影迷与普通观众的界限。

　　那么，“长镜头”究竟是什么呢？

　　今天就用一篇文章的时间，给还不太懂的朋友讲清楚，今后在和朋友们聊天的时候，可以不用不好意思了。

　　话说，当我们在看电影时，我们在看什么？是画面，是故事，还是电影人用画面和声音说故事的方式？

　　其实，大多数观众都停留在看故事的层面，但故事永远都不只是故事，它还暗含着情感与思想。

《幻之光》的长镜头

　　优秀的电影人，与优秀的作家一样，非常懂得用精心设计的电影修辞方式，来引导你的情感，影响你的所思所想。

　　“长镜头”，就是电影修辞方式的一种。

　　所以，若想把一部电影看通透，我们就有必要像初学者一样，重新学习电影的句法，重新熟悉电影人所惯用的叙事与修辞工具：长镜头、蒙太奇、闪回、特写、慢动作、摄影机运动，等等。

　　我们需要了解其含义，和它们各自起到的叙事与修辞作用。

　　只有这样，我们才能更明白电影想要告诉我们什么，从而辨别出不同电影在艺术与主题表达方面是否高明，是否坦诚，并对电影的价值作出更成熟的判断。

　　长镜头的“长”，指的其实就是单一镜头从开机点到关机点之间的时间距离。

　　史上最早的两部电影《工厂大门》和《火车进站》，就是两个未经剪切的长镜头，虽然它们的导演卢米埃尔兄弟，当时还不一定知道这个概念。

《工厂大门》

《火车进站》

　　不过对当今的观众来说，长镜头的概念已经无处不在了。

　　它甚至在近几年里越来越多地成为一部电影的卖点。

　　比如，《爱乐之城》开场一气呵成的长镜头。

　　《王牌特工》脸叔在教堂百人斩的长镜头（从第38秒开始）。

　　单单知道长镜头是什么，对我们来说还不够，我们也应当知道它是怎样发展到今天的。

　　长镜头在电影史上起起落落，电影起始于它，却在格里菲斯等人的影响下，走向了多镜头组接的蒙太奇构成方式。

　　然而，到了上世纪四五十年代时，长镜头开始成为电影人的一种主观选择。

　　在此阶段，摄影镜头的采光度有了突破，这使得电影人越来越愿意采用深焦长镜头，同时呈现画面前景与后景处发生的事情。

　　长镜头体现着电影人的现实主义美学观：像《偷自行车的人》和《战火》这样的意大利新现实主义电影，希望按照现实原貌来呈现一个完整世界，而不是用过多的剪辑来切碎世界，和操纵观众的注意力。

　　随着电影语言的日渐多元化，长镜头在上世纪后半叶并未占据统治地位。

　　然而在数码影像取代胶片影像，电脑特效取代光学特效的新世纪，长镜头再次卷土重来，因为镜头的长短，已不再被胶片长度和空间屏障这样的物理局限所约束。

　　长镜头的重新流行，也与电子游戏式的第一人称美学，以及VR时代对浸入式体验的强调有关。

　　2014年的《鸟人》和2015年的德国电影《维多利亚》，都是具有“一镜到底”效果的电影，它们都强调着令观众身临其境的体验感。

　　那么，作为一种修辞方式，长镜头究竟想表达什么？

　　其实它并不存在一个固定含义，它能容纳的意义是多样的。

　　长镜头可以用上帝视角，表现出片中某个场景的全貌，如《历劫佳人》中的美墨边界，和《杀死比尔》中的青叶屋酒馆。

　　它可以用贴近第一人称的视角，表现出片中人物或惊奇或焦躁的情绪，如《好家伙》当中，两位主人公通过旁门进入夜总会的长镜头。

　　它可以在第三人称与第一人称视角之间来回转换，同时体现出史诗式的宏大气魄，和小人物的无奈与悲怆（《赎罪》中的敦刻尔克海滩长镜头）。

　　它也可以展现一种现实与梦幻交织、过去与未来同在的奇幻世界观，譬如《路边野餐》里的四十分钟长镜头，和《遁入虚无》中已死主人公的“灵魂出窍“长镜头。

　　而在侯孝贤与是枝裕和的早期电影中（《悲情城市》、《幻之光》），它所表明的，则是一种东方式的“静观”态度。

　　不过在很多时候，长镜头想表达的只是一种孩童般的情绪：“看我厉害不厉害！我连这都能做到！”我们都知道，长镜头的诸多拍摄环节如果出一个差错，整个镜头就都要重来。

　　而许多长镜头的镜头轨迹，更是如魔术一般让我们惊叹：我们至今猜不出《我是古巴》里的摄影机，是怎样从一座高楼“飞”到另一座高楼；也猜不到《职业：记者》中的摄影机，是怎样穿过那两节只有十多厘米宽的栏杆。

　　这些效果，在电脑特效时代都可以轻易做到（例如《谜一样的双眼》的电脑拼接长镜头），于是当代影人只好挖空心思把镜头做长，比如德国盗抢电影《维多利亚》，就是一个时长近140分钟的长镜头。

　　不过也别忘了，在《历劫佳人》中拍出过影史最佳长镜头之一的导演奥逊·威尔斯曾说：“电影里往往有些镜头，大家一眼就能看出那是导演在刻意拍一个‘了不起的镜头’，但真正了不起的镜头，其实应该再稍微含蓄点。”

　　所以，正如大师所言，长镜头并不是越长越好。如果它除了炫技之外无话可说，那么它也只是在做无用功。